关于《莫扎特简易钢琴奏鸣曲》

这篇文章是关于《莫扎特简易钢琴奏鸣曲》（Mozart Piano Sonata No. 16 in C Major, K.545）的。最近从各处得来一些古典音乐的知识，于是我想用它练练笔，把我目前知道的、关于这首曲子的东西整理一下。

由于写这篇文章主要是为了装逼，所以我假定读者对音乐有一些了解——至少知道莫扎特是谁。文中提到的一些概念，我会尽可能加以解释。

在开始之前，我们先来听听这部作品的第一乐章：

一个时代审美的体现

初听这首曲子，大部分人的第一印象是：清楚明晰。刚开始的旋律简洁明朗，后面的音阶上下往返，清脆剔透。即使到后面有些不太和谐，当最早的旋律再次出现时，这种感觉也烟消云散了。

不光是这首曲子，在莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756－1791）所处的时代，这样的音乐就是主流。现在的音乐潮流早已天翻地覆，但在当时，这是极具时代特点的曲风。

在莫扎特之前，流行于欧洲的艺术风格被叫做「巴洛克风格」。这种以纷繁华丽著称的风格其实很好辨认：就拿音乐来说，只要一段里全都是花里胡哨的装饰音，像是被菜刀剁碎一样，听完之后只剩下「愉快、喜悦、闲适」，那就是巴洛克风格。（当然，很久很久之后的浪漫派音乐中也有像这样的曲子——比如肖邦，但那是极具个性、言之有物的情感流露。）这也不难理解：当时的音乐家都是被贵族「包养」的，贵族想听什么他们就得写什么，所以高贵和奢华就成为了音乐的主题。

随着社会的不断发展，人们的审美观念也在发生改变。与莫扎特同时代的艺术家认为：音乐不能沦为对贵族的讨好，而应该着眼于更远，表现普遍的真善美。因此，他们的音乐不再是无休止的装饰，变得更简单明了，并在旋律、和声和结构上追求更高的成就。这使当时的音乐从无尽的「醉生梦死」中跳脱出来，得以承载更多。

这样的思想实际上来源于古希腊、古罗马，因此被称为「古典主义」；而在西方音乐史中，这段时期也被叫做「古典主义时期」。莫扎特就是这一时期的代表人物。他享年 35 岁，大部分作品都是当时思想的鲜明写照。这首曲子所展现的清楚明晰，时至今日仍能打动听众。

「奏鸣曲」

如前文所述，在古典主义时期，发生转变的不只是思想，还有旋律、和声和结构的安排。这一时期的很多曲式都得到了定义：奏鸣曲、回旋曲、弦乐四重奏……其中很多被长期沿用，直至 20 世纪。本文介绍的是一首奏鸣曲（sonata），那奏鸣曲在当时如何被定义呢？

首先，奏鸣曲是多乐章的。一个乐章就是相对完整的一首曲子，而一首奏鸣曲就由多个这样的曲子组成，一般是三到四个。在演出时，一般成套演奏。

而每个乐章都有相互的联系。经过长期发展，在古典主义时期，三乐章的奏鸣曲一般遵循「快—慢—快」的习惯，即两个快板乐章中间是一个慢板乐章。四乐章的奏鸣曲，一、二、四乐章同上，第三乐章一般是一首小步舞曲。这样的结构是十分精巧的：几个风格迥异的乐章相互区别，区别之下又暗含联系，增添了聆听的趣味。

「奏鸣曲式」

刚才讲的是一首奏鸣曲的组成，而这里的「奏鸣曲式」是一种曲式，指单个乐章的写作方式，需要稍加区别。典型的奏鸣曲式如下表所示：

段落	（导奏）	呈示部		展开部	再现部		（尾奏）
主题		第一 主题	第二 主题	主题的变 化、发展	第一 主题	第二 主题

这首奏鸣曲的第一乐章，就是用典型的「奏鸣曲式」写成。这里，我把每个部分的开头提出来，大家可以一一播放，更深刻地理解这个结构:

• 呈示部（Exposition）  
  • 第一主题：
  • 第二主题：
• 展开部（Development）
• 再现部（Recapitulation）  
  • 第一主题：
  • 第二主题：

为什么要了解这些东西呢？直接听不行吗？确实，很多奏鸣曲乃至其他乐曲都有动人的旋律、漂亮的节奏，让我们不必分析曲式就能得到美的享受。但除此之外，「阅读乐趣」也是欣赏古典音乐的出发点。

古典音乐的一大特点是「长」，这就要求作曲家像讲故事一样，讲出个逻辑来，以免一团散沙。于是，一首古典音乐作品很像一部小说。在读小说的时候，你只欣赏优美的词句吗？因此，在聆听音乐的时候，如果能从大局上欣赏乐曲的结构，厘清音乐的起承转合，将会收获更多。

举个简单的例子：柴可夫斯基第六交响曲（Tchaikovsky Symphony No.6 in b minor, Op. 74, “Pathétique”）中，第二乐章是一首轻松的「圆舞曲」。初停下来只觉得很愉快，但若听完第三、四乐章，回头来想：这真的只是愉快吗？

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这是柴可夫斯基第六交响曲第二乐章。这张专辑里的第 14－17 曲依次是该曲的一至四乐章。

因此，从整体上把握一首曲子，熟悉各个部分的联系，就能发现更深的意义。这自然比读小说更困难，因为小说可以中途重读，而忘掉前面的旋律时只能硬着头皮听完，再单曲循环。不过，多循环几遍，记住了，也就没有问题了。有些曲子越听越好听，就是这个道理。

调性音乐的魅力

在前面我有意避开了「调性」这一概念，因为我想单独介绍它。实际上，调性音乐的发展是古典主义时期最大的成就之一。

「调性」是什么呢？我们一般用「X 大调」或「X 小调」来表示一首曲子的调性。比如，「C 大调」就是这首曲子的调性。它的意思是，这首曲子是建立在以 C 音（Do）为主音的大调音阶上的。（什么是音阶？）

人们很早就发现，不同的音程关系给人以不同的感觉。这就使每个音、每个和弦都有了自己的功能。

音程指的是两个音之间的距离。和弦就是几个音相互叠加。

比如，在一个大调音阶里，Ⅰ级和弦（在 C 大调上是 Do-Mi-Sol，又叫主和弦）给人以稳定的感觉：

最后一个和弦是主和弦。

而Ⅳ级和弦（C 大调上的 Fa-La-Do，又叫下属和弦，「属」是纯五度的意思）的出现就意味着不稳定：它很想接回Ⅰ级和弦。在和声学理论中，这叫做「解决」：

倒数第二个和弦是下属和弦。

Ⅴ级和弦（Sol-Si-Re，又叫属和弦）甚至比Ⅳ级和弦更亟待被「解决」：

四个和弦分别是主和弦、下属和弦、属和弦、主和弦。

作曲家们根据诸如此类的各式关系，制造众多听觉效果。另外，不光是单个和弦，作曲家还能让整段音乐在与原调性相关的另一个调性上发展（即转调），使效果更丰富。

我们来以这首曲子为例，暂且不分析单个和弦，而从宏观角度看看这首曲子的调性发展。

本曲是 C 大调，所以一开始的第一主题自然是建立在 C 大调上的：

然后是一连串音阶，刚开始十分工整，但后来绕了一圈，竟然结束在属和弦上：

属和弦很不稳定，后面返回主和弦才对头。然而，音乐不但不返回，反而直接转入属调（在这里是 G 大调，这样原本的属和弦就变成了主和弦），奏出第二主题：

前面的两个小节很有意思。#Do-Re-#Do-Re-... 中的 #Do 在这里不是 C 大调、也不是 G 大调音阶的音，可把它看成是 G 大调的属调——D 大调的音。C 大调的属音是 G，G 大调的属音是 D，所以这里是「属上加属」。按说它是很想被解决的，不过只解决到 G 大调为止。

这给人的感觉是，音乐站到了更高的地方，积累了一定的「重力势能」，这就与在主调上展开的第一主题产生了对比。这之后，音乐就一直在属调上进行，直到呈示部结尾：

到目前为止一切顺利，反复一次后进入展开部。但一开始，情况就不对劲了：

很明显，这是第二主题末尾的素材（它很典型，像主题但比主题短，可以把它叫做「动机」）。但不同的是，它的 Si 降了半音，即它是在 g 小调上进行的。这和原本的 G 大调又形成了对比：

g 小调的版本更阴森、尖利，也为音乐发展积累了一定的能量。然而还没完，绕了一圈，同样的动机再次出现：

这次竟然是 d 小调。随后是一串频繁的转调：

这一段至少经历了 C 大调、a 小调、F 大调。前面已经说过，每个调性都有一个主音／主和弦，它像是一个「家」，只有回到它才是最稳定的。现在不停地转调，使听众来不及分辨家在哪里，从而造成巨大的悬疑，制造冲突感。

展开部到此结束。可以发现，呈示部的一些材料在这里得到了充分的发展，蓄积了巨大的「势能」，为后面的「解决」做准备。

随后，音乐终于从「无家可归」中抽离出，暂时站稳了脚跟：

这是第一主题的再次出现，是在 F 大调上，即 C 大调的下属调。在这里，能量已经得到了释放，但还没用完。

这里本曲有些特殊：再现部的第一主题一般是在主调上，这里却是下属调——不过好听是真的。

随后是小小的一点变化，左手接过右手的音阶，多绕了几圈，但还是转入了Ⅴ级和弦：

然后，是第二主题的再次出现：

这次，终于回到了最开始的 C 大调。这让人长舒一口气：回家了！这和前面「站在高处」的第二主题也构成对比。前面蓄积的所有能量，在最后得到了全部释放。乐曲在最后的Ⅰ级和弦中完美结束：

可以看到，奏鸣曲式中，对比无处不在。可以说，「对比」是奏鸣曲式的精神。

上面分析的调性发展方式可以用下表概括：

           

段落	（导奏）	呈示部		展开部	再现部		（尾奏）
主题		第一 主题	第二 主题	主题的变 化、发展	第一 主题	第二 主题
调性	Ⅰ		Ⅴ	转调	Ⅰ
	ⅰ		Ⅲ	转调	ⅰ

「调性」的下面一排是用小调写作的情况。比如，若作品是 c 小调，那么ⅰ就表示 c 小调，Ⅲ表示 ♭E 大调。

需要注意的是，上面的一通分析是在尝试解剖奏鸣曲式的创作思路，而不是聆听方法——作为听众，完全没有必要在音乐会中分析「现在在哪个调上」。不过，正如前面所说，了解一下乐曲各个部分的功能和联系，对理解音乐是大有裨益的。

有两点需要注意：第一，「奏鸣曲」的乐章不一定是「奏鸣曲式」。例如，本曲的第二乐章是一个简单的三段式，第三乐章是回旋曲式。妇孺皆知的莫扎特《土耳其进行曲》（Mozart Piano Sonata No.11 in A Major, K.331, Mvt. 3）也是回旋曲式:

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第二，作为广泛应用的曲式，「奏鸣曲式」不一定只出现在「奏鸣曲」中。协奏曲、交响曲等都会出现奏鸣曲式。例如肖邦第二谐谑曲（Chopin Scherzo No. 2 in B-flat minor, Op. 31），就运用了奏鸣曲式，但调性运用上有些区别，展开部前面也增添了一段慢板。这首曲子展开部的调性转换尤其精彩，值得欣赏：

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一些杂话

本来还有些内容，但是现在不想写了。在最后，我推荐每一个对古典音乐有兴趣的人订阅网易云音乐的「焦享乐」电台，里面有很多你本来一辈子都没机会听到的乐曲。

参考资料：
焦元溥，《聽見肖邦》。臺北：聯經，2010。
http://music.163.com/#/djradio?id=350592054
http://v6.wiwistudio.com/?p=2475
https://mp.weixin.qq.com/s/_FkhQ-1Uuq7JDSb0xnJ3IQ
http://lifecare.fhl.net/Music/Oct2007/1.htm
https://en.wikipedia.org/wiki/Classicism
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form