谈肖邦升 f 小调夜曲

肖邦的夜曲是钢琴音乐的璀璨明珠，非常值得作欣赏。这篇文章挑选了肖邦的升 f 小调夜曲 (Chopin Nocturne in f# minor, Op. 48 No. 2)，将从三个方面加以介绍：背景知识、曲目分析、录音推荐。

背景介绍

关于肖邦

肖邦 (Frédéric Chopin, 1810—1849)，是波兰钢琴家、作曲家。他在波兰长大，自幼显露极高的音乐天赋。18岁时离开故国前往巴黎发展，在那里从事作曲、教学和演出，成就被广泛认可。他于 1849 年 10 月 17 日在巴黎逝世，时年 39 岁。

纵观肖邦创作，可以发现一点：他的作品几乎都是钢琴创作。然而，在这一件乐器上，他却集前人之大成，并提出了自己的新观点。他喜爱巴洛克及古典时期的音乐，却又受当时浪漫主义精神的熏陶，因此作品中既有工整明晰的古典内核，又富于热情的情感表达，创造出个人独特的风格。

肖邦作品虽然都是钢琴曲，但他可以在一方天地间施展拳脚，将钢琴的性能发挥得淋漓尽致。在他的时代，钢琴界有两派风格：维也纳学派以快速华丽闻名，伦敦学派则以抒情歌唱见长。肖邦不仅学习这两派技巧，还将其融会贯通，提取出自己的语言。同时，他创作多种类型的乐曲，并加以发展和改造，如夜曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、玛祖卡等。可以说，每一类被肖邦写过的乐曲都从此有了新的特点。与众不同的演奏技巧和曲式结构，使肖邦的作品堪称经典，也为肖邦赢得了「钢琴诗人」的美称。有人曾评论：「钢琴出现仅有形体，直到肖邦降世才有了灵魂。」

关于夜曲

夜曲这一体裁，就是经肖邦写作并重新赋予意义的。通常意义上的 「夜曲」(nocturne) 的鼻祖是爱尔兰作曲家约翰·费尔德 (John Field, 1782—1837)，他创作了 18 首夜曲，并在欧洲巡演，使夜曲这一曲类广为人知。费尔德的夜曲一如其名，彰显夜晚的平静，都不复杂，而是轻柔简单。

费尔德推广夜曲时，肖邦也开始夜曲的写作。他并没有完全沿袭费尔德的模式，而是寻找新的创作方式。随便挑出一首肖邦夜曲聆听，不难发现：肖邦夜曲的情感表现比费尔德的创作更强烈、更富于变化，相应地，结构也更复杂，得以承载更多的内容。

曲目分析

下面引用的谱例均来自 imslp.org，可以点此下载。

全曲结构是三段式，如图所示：

   

段落	第一段	第二段	第三段
小节数	1—56	57—100	101—137
调性	#f	♭D	#f

这是乐曲的前两小节：

全曲是升 f 小调，却以低音 #C 开始。这样的安排营造了不确定的彷徨感。刚开始的两小节和弦层层递进，终于引出了主音 #F 和主题：

在整个第一段里，右手便围绕着这个主题不断流转，像是在哀叹；而左手一直保持着三连音—四分音符的固定音型。在这一段，我们可以辨别出很多极具肖邦特色的处理：

首先，是「三对二」的节奏，也就是左手弹三连音的同时右手弹正常的八分音符，如图：

用红线连接的两个音要同时弹奏。

这样的处理使音乐多了流动、不确定的感觉。实际上，这种类似「三对二」的手法经常被肖邦使用，以塑造类似的感觉。有的是一处点缀，如降 E 大调夜曲 (Chopin Nocturne in E♭ major, Op. 9 No. 2) 中的一处「四对三」：

又如e小调钢琴协奏曲 (Chopin Piano Concerto No.1 in e minor, Op. 11) 第一乐章里简直没法弹的「三对五」——右手大拇指三连音、四五指五连音，以至于很多演奏者省略掉三连音：

有的是一整段，例如第三奏鸣曲 (Chopin Piano Sonata No.3 in b minor, Op. 58) 第一乐章中的「三对二」：

不胜枚举。弹好这些片段，弹准节奏只是第一步，还要考虑如何表达这种「流动的感觉」。后面我们将会看到钢琴家们不同的处理方式。

其次是肖邦精湛的转调技巧。主题由升 f 小调开始，绕了几圈，进入了升 c 小调继续发展：

随后，乐曲又进入升 G 大调、升 g 小调，然后返回开场的几个和弦，重新开始。

转调是非常常见的一种手法，它可以为音乐带来不同的色彩。而肖邦的巧妙之处在于，他的转调完全随着乐思的流转自然地发生，流畅而富于色彩的变化，吸引听者追随音乐的走向，甚至忽略转调这回事。这是聆听肖邦作品非常有趣的体验。

另外还有极具肖邦特色的「装饰性变奏」。这首夜曲的第一部分几乎是由一段乐曲反复两次构成的（见上面的结构表）。当然，这并不是简单的反复，而是带有变化的重现。比如，在原来的旋律上增加装饰音：

在肖邦的作品里，处处可见这种华丽的「小音符」，有经验的赏乐者一听就知道是肖邦所作，因为极少有作曲家能够作出这样细腻敏感的装饰音。

再比如，给原来的旋律配上八度：

这也给演奏者不同的选择：是突出八度的外声部使声音晶莹剔透，还是内外声部同时发力让音色更饱满？后面可以看到，演奏家们给出了不同的答案。

在乐曲中段，以降 D 大调三四拍写成，有别于前后的四四拍。刚开始是一强一弱两个对比：

肖邦曾向学生形容，这一段像是歌剧中的宣叙调：开头两个柱式和弦像是「暴君发出命令」，而后的弱奏像是「其他人跪地求饶」。由此可见，这一段显然蕴含着不同的情感。这便是肖邦在夜曲中的尝试：夜曲绝不只是安详静谧的。

这一强一弱两个动机贯穿了整个中段，矛盾也越来越激烈，最后在极强中突然收尾：

然后，音乐平复下来，进入第三段。这一段和第一段的旋律素材相同，但发展却相当不同：更多的「装饰性变奏」被加入，不协和的因素也加剧：

在一连串的八度进行后，主题最后一次出现，然后音乐在升F大调的温暖氛围中结束：

综观全曲，肖邦采用三段式的结构，首尾两段与中间构成强烈的性格对比，营造出了一种叙事感。优美的旋律、独特的织体、创新的结构和诠释的可能性，使这首夜曲成为钢琴作品中的经典。

录音推荐

有这样一句话：「几乎没有不演奏肖邦的钢琴家。」肖邦的大部分作品都有众多的录音版本，这首夜曲也是如此。笔者从中聆听了几个版本，在此分享给大家。

首先，是笔者最为推荐的两个版本：

1、Maria João Pires（唱片公司：Deutsche Grammophon）

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Maria João Pires 是一位葡萄牙籍的女钢琴家。她演奏的肖邦夜曲被收录进了 Deutsche Grammophon 的肖邦全集中。

初听这个版本，让人惊喜的是第一部分流畅的乐思——演奏者右手的旋律一气呵成，起承转合又经过设计，经得起推敲。旋律的强弱快慢完全符合音乐的起伏，情感饱满似滔滔不绝，自由如歌剧中的咏叹调，又不给人散乱的感觉，是一下就能抓住听众双耳的演绎。

值得注意的是她对第一部分左手三连音的处理：在很多地方，演奏者延长了三连音中的第一拍，尤其是在情感强烈的地方：

这样就使音乐更富流动的效果。

另外，在前文提到的八度片段，我们可以听见演奏者分层次加以处理：先是突出外声部，随着音乐的进行再加强内声部，变得充实饱满，可谓是「大开大合」。

在中段，Maria João Pires 的处理并不像肖邦所说的「暴君与臣子」，反而总体上给人沉着、温暖的感觉，以此和首尾两段的流动激昂作对比。这确实是特别的处理。

总的来说，这个版本的升 f 小调夜曲以其流畅和真挚打动听者，是很讨听者喜欢的版本。

2、Garrick Ohlsson（唱片公司：hyperion）

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Garrick Ohlsson 是美国钢琴家，于 1970 年获得了肖邦钢琴大赛的第一名。他录制的肖邦全集颇受好评，笔者推荐的就是他在肖邦全集中录制的版本。这个版本竟比 Maria João Pires 的长了 1 分 20 秒，但若能细细品味，这 1 分 20 秒可说是绝对值得。

第一部分，Garrick Ohlsson 的版本没有 Maria João Pires 那么连贯，像是被「阻塞」了一样，迟疑不决，优美的旋律被他小心翼翼地拉长，透露出无法言说的伤感。就连全曲临近终了的一段八度，在渐强的同时都透着一种犹疑不决。这种对时间感的把控是最能引起回味的，也让这个版本成为笔者的最爱。

我们还可以看到演奏者精湛的细节——例如一开始的这个倚音，让人心碎：

我们还可以发现，这个版本左手的伴奏也有不同的处理：和前面强调首音不同，演奏者并没有这么激烈。如果只听左手，会发现左手并不只是伴奏，而是和右手一样，有一个大的旋律线条，两只手分别发展相互叠加，充满了对话感。

中段的处理就比较接近肖邦的意思了：演奏者从首段的游移不定中抽出身来，似乎变得坚强起来。把首尾两段的迟疑和中段的坚强作对比，这又是一种新的处理方式。

有人曾说 Garrick Ohlsson 的演奏「如同陈年老酒般迷人，愈听愈能知其精采」。希望读者能有机会好好品味这个版本。

3、Arthur Rubinstein（唱片公司：RCA）

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这个版本的钢琴音色十分特别，配上鲁宾斯坦的演奏和干净的踏板控制，显得高贵优雅。不像上面的两个版本情感充沛，鲁宾斯坦的演奏专注于对乐曲本身的诠释，是精致的演奏。

4、李云迪（唱片公司：EMI）

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这个版本的独特混响给肖邦夜曲增添了一份庄严。

结语

到此为止，这篇介绍肖邦升 f 小调夜曲的文章就告一段落了。音乐的魅力永无止境，笔者在写作过程中也深感无力。不论是专业分析还是录音挑选，这篇文章都不可能尽善尽美，还有很多值得学习的东西。

笔者从 e 小调钢琴协奏曲开始真正了解肖邦，但直到我结束「毕业演出」，才开始对肖邦的作品有比较全面的接触。这首夜曲算是我的一个收获，现在把它分享给你。